Režiséři animace používají nové technologie a styly k vyprávění moderních příběhů

V dnešním high-tech světě existuje tolik způsobů, jak natočit animovaný film, kolik je filmových žánrů. Nejlepší animované prvky každého roku pokrývají vše od rodinných jízd po skutečné dokumenty a vše mezi tím a dnešní režiséři animace mají k dispozici tolik nebo jen málo nástrojů, aby mohli vyprávět své příběhy, jak chtějí.

Pro Sony Pictures Animation „The Mitchells vs. The Machines, komedii o dysfunkční rodině bojující s robotickou apokalypsou, režiséři Mike Rianda a Jeff Rowe viděli ironii v použití špičkových nástrojů k vyprávění varovného příběhu o technologii.

„Natáčeli jsme film o technologii a jediný způsob, jak jsme mohli kontaktovat naši mámu nebo vidět naše přátele, byl přes počítač,“ říká Rianda o práci během pandemického uzamčení. „Právě teď je skvělý čas na animaci. Rád bych viděl lidi ze všech společenských vrstev vyprávět příběhy. Jsem nadšený, když vidím, kam to lidé berou.“

Oba režiséři se setkali při školení v CalArts, kde každý rok natáčeli filmy, které předvedli svým vrstevníkům.

„Pokud jste udělali dobře, máte publikum, které se směje a jásá, a pokud jste udělali něco špatného, ​​musíte tam prostě sedět v tiché místnosti, kde je asi sto lidí,“ vzpomíná Rowe. „Myslím, že nám to tak trochu vštípilo, že publikum má vždy pravdu. Nevyrábíte věci ve vzduchoprázdnu, vyrábíte je pro lidi.“
Zatímco animační technologie se vyvíjí téměř každý den, někteří režiséři využívají pokroky k tomu, aby pomohli technikám, ve kterých byli původně vyškoleni, než aby změnili způsob, jakým fungují.

Michaela Pavlátová, jejíž film „My Sunny Maad“ vypráví příběh Češky, která se provdá za Afghánce, a její zkušenosti se stěhováním do Kábulu během americké okupace, používá jednoduchý, ručně kreslený animační styl.

Vyrostla za komunismu na území dnešní České republiky a vystudovala ilustraci, ale když jí hostující japonský animátor dal kameru Super 8, která jí umožnila natáčet snímky snímek po snímku, její zájem o animaci prudce vzrostl.

„To byl velmi důležitý okamžik, mohla jsem točit vlastní filmy,“ vzpomíná Pavlátová. „To začalo mou závislost na animaci – jsem tvůrce nových vesmírů a miloval jsem a stále miluji vytváření pohybu.“

Krátký film Pavlátové „Slova, slova, slova“ byl v roce 1993 nominován na Oscara a nakrátko se dostala do Spojených států, kde jí dostupné technologie otevřely nové možnosti a rozšířily to, co dělala ručně. léta.

„Mám rád počítače, protože mi šetří čas. Kreslím přímo na tabletu, do počítače,“ říká. „Takže teď je pro mě docela těžké kreslit na papír, protože je to jiný pocit.“

Rozhlasový dokumentarista Jonas Poher Rasmussen léta hledal způsob, jak vyprávět příběh uprchlíka z Afghánistánu, který by námět Amin Nawabi uspokojil. Když se Rasmussen zúčastnil workshopu s animátory, kousky zapadly na místo a on oslovil Nawabiho.

Výsledkem je „Flee“, výkonný producent Riz Ahmed a Nikolaj Coster-Waldau, který se dostal do užšího výběru oscarových dokumentů.

„Animace mi připadala jako jediný způsob, jak to udělat, protože (Nawabi) chtěl být anonymní, protože se odehrává v minulosti, ale také proto, že je to příběh o emocích, traumatech a paměti,“ říká Rasmussen. „S animací můžete být expresivní a to bylo opravdu klíčové.“

S tolika anime, která vypráví příběhy ze skutečného světa a zkoumají moderní témata, je budoucnost těchto pohyblivých obrázků omezena méně omezeními filmařů, jako spíše jejich představivostí samotnou.